こんにちは。hushykkeスタッフのみっちーです。

みなさん、現在「ミナ ペルホネン/皆川明　つづく」展という展覧会が、
兵庫県立美術館で開催されているのをご存知でしょうか？

ミナ ペルホネンとデザイナー皆川明さんの、
ものづくりとその思考を紹介する展覧会で、
2020年7月3日～11月8日まで開催されています。

私は開催2日目、7月4日に行ってきました。

ソーシャルディスタンスを保つため、
鑑賞には事前予約が必要ですが、
その影響もあって、
ほどよい人数で落ち着いてみることができました。

『流行に左右されず、
長年着用できる普遍的な価値を持つ
「特別な日常服」をコンセプトとし、
日本各地の生地産地と深い関係性を紡ぎながら、
オリジナルの生地からプロダクトを生み出す
独自のものづくりを続けてきました。』
（「ミナ ペルホネン/皆川明 つづく」展公式HPより）

展示室の中では、
写真撮影可の所も多々あり、
気になる展示はたくさん撮影してきました。

中でも圧巻だったのが、
ブランド設立から2020-21年秋冬コレクションまでの
約25年分のコレクション約390点を、
壁面4面を使って一挙に展示している
「森－洋服の森－」と名付けられた展示室です。

一つ一つの服の並びは、年代順ではありません。
年代はミックスして並べられていますが、
どれが昔のものでどれが最新のものか、
全く分かりません。

どれも古くさくなく、
どれも流行に囚われず、
まさにブランドのコンセプト通り、
「 長年着用できる普遍的な価値を持つ 」服です。

実際に10年、20年と着用された個人の愛用品を展示する、
「土－洋服と記憶－」という展示室もあり、
服とその持ち主の思い出が書かれたプレートが、
展示されているのですが、
10年も20年も着続けることができるデザインと、
服の作りの良さに驚くばかりでした。

もちろんどの服も大切に使われてきたから、
というのは言うまでもありません。

私はどうだろうかと、
私の身の回りにあるものを思い浮かべてみました。

服飾系は長い物でもせいぜい4年前後かな。

う～ん…

あっ！一つだけありました！
学生時代から使っている腕時計！

誕生日に親に買ってもらったものです。
もう20年ぐらい使っています。

もうこの時計は、私の日常の一部です。
一応磨いていますが、傷だらけ。

思えば、いろんな所に一緒に行きました。
いろんな場面を一緒に経験しました。
傷だらけだけれども、
かえってそれが安心感だったりします。

そう思うと、
何だか急に愛おしくなってきました（笑）。

『何年にもわたり、その人の人生に寄り添い、
ともに時を重ね、
使い手の人生の一部になっていく服。』
（「ミナ ペルホネン/皆川明 つづく」鑑賞ガイド）より

ミナ ペルホネンのコンセプトを
身をもって体験していますね。

最近、何かを購入する時、
これは長く使えるか、
長く愛着を持てるか。
そういった基準で選ぶようになりました。

傷だらけの時計のように、
愛着のある、
愛おしくなるものばかりで
周りを埋め尽くしたら、
どんなに豊かだろうと思う今日この頃です。

余談ですが…

コレクション約390点の中から一つ貰えるとしたら？
という他愛もない質問を、
一緒に行った友人と真剣に考えました（笑）

私は、 上の画像の真ん中、
うすい水色のワンピースの上に、
スカート部分だけ透け感のある生地が
重ねられたものが欲しい！（笑）

素敵じゃないですか??
バレリーナの衣装のようでもあります。

これが我が家のクローゼットに入っている。
そう想像したら、ワクワクしますね♪

展覧会は衣服だけでなく、
インテリア用品や生地、デザイン画など、
ミナ ペルホネンを構成する様々な要素が、
展示されています。

ただただ可愛いとうっとりするもよし。
こんな風にデザインされるのかと、
製作の裏側を楽しむのもよし。
色んな楽しみ方ができる展覧会です。

11月8日まで開催しているので、
是非行ってみてください♪

事前予約制なので、予約を忘れずに！！
早めの予約をおススメします。

ここまでお付き合いいただきありがとうございました。